lunes, 27 de octubre de 2014
domingo, 26 de octubre de 2014
Breakdance
(1968-1974) Esta fase sentó las bases del breakdance. Comenzó siendo una consecuencia de las guerras entre bandas locales que plagaban el Bronx y Brooklyn.
Se sucedían continuas peleas entre ellas en los guetos, sobre todo
entre integrantes blancos y negros, entre los que observamos había una
espiral de odio continua. Este agresivo espíritu de lucha, fue utilizado
por el primer chico b-boy dandin que lo introdujo en su forma de
bailar, caracterizándola con este estilo callejero. Entre los primeros
Bboys podemos destacar a: Klark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire Sau
Sau, Tricksy, El Dorado, Mike, los gemelos Nigga…. Como ellos mismos
declaran, en sus orígenes, la mayoría de los pasos de breakdance, no
seguían ningún patrón ni estructura base. En los últimos años de este
periodo, el breakdance sirvió para resolver pacíficamente muchas de las
peleas anteriormente 2. Fundación (1975-1979): La segunda fase comienza
con el nacimiento en Puerto Rico del DJ Charlie Chase, que adquirió
prominencia con el "estilo latino" y permitió que éste se integrara con
la de la comunidad negra. Tomando la inspiración de la Salsa el pty
Capoeira, los puertorriqueños fueron los verdaderos creadores de la
"fundación" de B-boying. En 1977 se fundó el Rock Steady Crew destinado a
enseñar los verdaderos orígenes de B-boying. Sin embargo, en 1979
hubieron muchos B-boys que abandonaron la danza para centrarse en otras
disciplinas de la cultura hip hop (DJ, Graffiti, Rap) como consecuencia
de la crisis. Se comenzó a plantear un futuro dudoso del B-boying.
Era del PowerMove En los años ochenta, el Rock Steady Crew se
expandió por Nueva York (incluso fuera del Bronx), gracias a los jóvenes
Crazy Legs, reclutando muchos B-boys. Ken Swift, Mr. Freeze, Lil Crazy
Legs y muchos otros, se convirtieron en miembros de Rock Steady en la
zona de Manhattan. En breve, muchos más nacieron, incluida la
tripulación de los Dynamic Rockers, que junto a los protagonistas de
Rock Steady, protagonizaron el famoso desafío en el Lincoln Center de
Nueva York en 1981. Este desafío fue el primero en ser transmitido por
la cadena ABC. Después fue insertado en el documental "Style Wars"
(1982) de PBS. En los años siguientes, la explosión en los medios de
comunicación sobre lo que era el breakdance, ofreció la oportunidad a
miles de jóvenes de descubrirlo. Los Ángeles fueron también el escenario
de dos películas históricas: Breakin (1984) y Breakin 2: Electric
Boogaloo (1985). Televisión, publicidad, cine, teatro, festivales: El
Breakdance estaba en todas partes y su práctica poco a poco se iba
extendiendo a todo el mundo.
Hoy ('90-actualidad) La fuerte fama de última hora se redujo
en 1990, aunque siguió manteniendo una cierta exposición en medios de
comunicación a través de apariciones en películas, anuncios y
videojuegos (en el año 2006 lanza la PlayStation de Sony de mercado de
B-boy: The Game, el primer juego completamente ambientado en el mundo
del breakdance). Para muchos es un estilo de vida, para otros un deporte
en el que compiten tanto a nivel nacional como internacional, ( IBE
Notorious, Red Bull BC One, la Batalla del Año y el Freestyle en un
período de sesiones). Alrededor de 2002, el b-boying y los bailes de hip
hop volvieron a llamar la atención en todo el mundo y además de la
popularidad que tenían en Estados Unidos, ganaron importancia en
Alemania, Francia, Corea del Sur y Rusia.
lunes, 20 de octubre de 2014
Origen de los videojuegos
Un videojuego es un programa informático interactivo destinado al entretenimiento, que puede funcionar en diversos dispositivos: ordenadores, consolas, teléfonos móviles, etcétera; integra audio y vídeo, y permite disfrutar de experiencias que, en muchos casos, sería muy difícil de vivir en la realidad.
Como apunta Ortega (2001), su estructura narrativa es muy variada. Así, encontramos argumentos basados en la apología, la parábola, la alegoría, la crónica, los relatos de viaje, los cuentos clásicos, los mitos, los relatos oníricos, los ritos iniciáticos o los juegos de rol.
Aunque hemos dicho que su origen es lúdico, hoy se han ampliado y sobrepasado los límites del entretenimiento, porque se han abierto posibilidades de aplicación en el ámbito educativo.
Podríamos situar el origen de esta modalidad de entretenimiento digital en el primer simulador de vuelo diseñado en los Estados Unidos para el entrenamiento de pilotos. Nos encontrábamos en los años cuarenta del pasado siglo.
Otros escritos apuntan a que el primer videojuego fue "SpaceWar" (ver anexo 1), muy parecido al posteriormente famoso "Asteroids". Al parecer, lo creó en 1961 (1962, según otros documentos) Steve Rusell, un joven estudiante, en un ordenador del tamaño de un armario que contaba con una pequeña pantalla de rayos catódicos, como la de un televisor o unmonitor de ordenador. Aunque fue muy popular en las universidades, cuando intentó comercializarse fue un absoluto fracaso.
Incluso hay quienes ubican el nacimiento de estos juegos a comienzos de los setenta, época en que los grandes ordenadores -atendiendo al enorme tamaño de sus procesadoresန se transformaron en dispositivos prácticamente portátiles, gracias al nacimiento del microprocesador.
En 1972 se desarrolla el primer videojuego, llamado "PONG", que consistía en una simplificada partida de ping-pong virtual.
En cuanto a la preocupación por el efecto de estos artilugios en la conducta infantil, las primeras luces de alarma se encienden en 1977, fecha en la que la firma Atari (ver anexo 2) colocó en el mercado el primer sistema de videojuegos en cartucho para ordenador, que alcanzó un notable éxito comercial en EE. UU. También empiezan a proliferar en los establecimientos de ocio -bares, salones recreativos…- máquinas electrónicas que permiten jugar al "comecocos" ("Pacman") (ver anexo 3) o matar "marcianos" ("Space Invaders"), por citar algún ejemplo. Su éxito es tal, que desplazan por completo a billares, futbolines o máquinas de petacos.
domingo, 19 de octubre de 2014
ENCHUFE.TV
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Género
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Creador
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País de
origen
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Idioma/s
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Producción
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Productores
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Martín
Domínguez1
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Productores
ejecutivos
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Andrés
Centeno1
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Empresas
productoras
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Touché
Films1
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Dirección
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Jorge
Ulloa1
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Cinematografía
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Christian
Moya
Axel
Ambriz
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Distribución
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Emisión
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Cadena
original
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Enchufe.tv
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Horario
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microYAPA
- Martes
spOnsOr - Miércoles Promo - Jueves Sketch - Domingo |
Duración
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3-6
minutos
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Audiencia
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6 millones
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Fechas de
emisión
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13 de
noviembre de 2011
presente |
Emisiones
por otras cadenas
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Ecuavisa
RCN Televisión (fecha de emisión aún desconocida) |
Historia
Antecedentes
En 2011, los cineastas Leonardo Robalino, Christian Moya, Martín Domínguez
y Jorge Ulloa, luego de una reunión, terminaron en el balde de una camioneta
cuestionando la producción audiovisual de la televisión Ecuatoriana,2
3
después de la extensa crítica decidieron realizar sus propias producciones para
así ser ellos criticados por la audiencia.2
Optaron por ir al internet, pues tiene menos restricciones y filtros que los
medios tradicionales.2
Creación de Enchufe.tv
Poco después realizaron un proyecto audiovisual, y el 13 de noviembre de
2011,4
5
utilizando como plataforma un canal de YouTube,
crearon Enchufe.tv, con variados sketches cómicos, siendo El peor
casting2
el primer vídeo en su canal.6
De este modo conformaron la productora Touché Films para la realización
de su producto.2
Popularidad y reproducciones
Para julio de 2012 ya contaban con 71.000 suscriptores6
y al año llegaron a más de 78 millones de reproducciones,2
sumando 500.000 visitas por día,2
convirtiéndose en los youtubers Ecuatorianos más populares de la web.2
Su audiencia principal hasta mediados de 2012 fue Colombia,
y la segunda México.2
El 16 de abril de 2012, el protagonista de Pescador, Andrés Crespo,
tuvo una aparición especial en el sketch Las Amigas de Camilo con Blanquito.3
7
El 13 de mayo de 2012, el vídeo Mami, mami, mami (subido por el día de
las madres) alcanzó la cifra récord de 3.200.000 visitas en ese entonces.8
El 23 de julio de 2012 publicaron un vídeo llamado ME GUSTA, el cual
alcanzó 1.500.000 de reproducciones en menos de 48 horas e inspirando un
aproximado de 100 réplicas, siendo un vídeo de tendencia desde Rusia hasta Estados
Unidos.9
El 8 de octubre de 2012 publicaron Compra Condones, siendo este el de
mayor viralidad entre sus videos, el cual alcanzó 10 millones de
reproducciones.9
10
Hasta finales de septiembre, ya contaba con más de 4 millones de suscriptores
y 1 millón de visitas diarias, además de estar en el top 50 de los canales más
vistos en YouTube.11
12
9
Hasta noviembre de 2013, su canal se ubicó en el puesto número 46 a nivel
mundial con respecto a suscripciones.13
14
15
Según estadísticas, hasta mediados de 2013, su mayor audiencia se encuentra en
México, seguido por Colombia, Ecuador y Perú.9
13
En los medios televisivos
El 14 de septiembre de 2013 se estrenó la primera temporada de Enchufe.tv
en Ecuavisa,
con los mismos vídeos de su primer año en YouTube, a las 22h00.16
Reconocimientos
El 3 de noviembre de 2013, YouTube otorgó el premio Golden Play a
Enchufe.tv, atribuido a los canales de Youtube con más de 1 millón de
suscriptores, con ocasión de los primeros YouTube Music Awards.13
El 7 de septiembre de 2014, los Streamy
Awards galardonaron a Enchufe.tv con el reconocimiento de
"Show del año elegido por la audiencia", también fueron nominados
como "mejor show internacional", pero este galardón fue entregado al
show web francés Noob.17
Argumento
Las historias en los sketches tratan la idiosincrasia ecuatoriana con
jergas locales y su cotidianidad, dejando de lado los estereotipos y chistes
con tinte discriminatorio.18
Para sus historias se basan en ironizar sus experiencias personales, siendo las
peores, las que resultan más cómicas, así como dichos populares, tradiciones
nacionales o relaciones familiares, de modo hilarante al momento de realizar su
trabajo.8
Programación del canal
Los sketches son subidos cada domingo, además de realizar sketches con
una duración de entre 10 segundos a menos de 1 minuto llamados microYAPA, los
cuales son subidos los martes, y los jueves publican una Promo con avances del
próximo sketch.4
19
Sketches más destacados
- El peor casting: Es el primer sketch que realizó Touché Films para Enchufe.tv, y trata de las ocurrencias y las distintas situaciones que se presentan en el casting para una producción.2
- Misión: Carnaval (FPS Ecuatoriano): Es una parodia en cámara subjetiva del videojuego en primera persona de Call of Duty, con la temática del carnaval en Ecuador, utilizando globos de agua, huevos, harina y pistolas de agua en vez de armamento para atacar a los transeúntes.13
- Mami, mami, mami (Día de las madres): Trata de una madre que no tolera la constante molestia que le causa su hijo al no parar de preguntar cualquier cosa, además de sus bajas calificaciones, y en un intento de atraparlo para darle un castigo físico, este le entrega una carta recordando que la quiere, y finaliza en un abrazo madre e hijo.8
- Las Amigas de Camilo con Blanquito: Tres adolescentes alborotadas tratan de socializar con Andrés Crespo, protagonista de la película Pescador, de Sebastián Cordero, viajando en el auto del mismo y metiéndolo en problemas con la autoridad al llevar alcohol en su auto, además de ser menores de edad, finalizando con una sesión de fotos con la situación del arresto.3 7
- ME GUSTA: Es el primero de sus vídeos que sale de lo convencional en cuanto a sus contenidos, cuando una persona expresa su agrado por alguna cosa o situación diciendo la frase "me gusta", es asechado por un personaje que tiene por rostro el del conocido meme rage comic del mismo nombre, junto a una música que lo acompaña, y luego de escupirlo en el rostro con la cara del rage comic "Lol", lo transforma en uno igual a él para luego bailar de una forma peculiar, hasta que finalmente una señora que cocina, golpea con un sartén al personaje que aparece luego de que ella expresara su gusto por lo que está haciendo, dejándolo noqueado en el piso con sangre en el rostro.9
- Farrón: Trata sobre dos amigos que planean una fiesta, pero es una porquería, uno le dice al otro que sera que hace falta cuando llega el tercer amigo y trae alcohol, el dice que no puede beber pero los otros dos le igualan haciendole tragar alcohol hasta estar contento, depués llega una amiga que llamarón y al ver que es la unica mujer se sorprende, pero rapidamente la igualan, así sigue el video hasta igualar a mucha gente.
- Compra Condones: Chichico, un joven que va a la farmacia algo avergonzado por que va a comprar condones por primera vez, por más que intenta ser cauteloso sucede situaciones que hace que todos en el local se enteren de lo que está por comprar, incluyendo a su tío que estaba ahí. Luego su compra es trasmitida a nivel nacional por ser el cliente un millón, lo cual ve el padre de su novia por televisión prohibiéndole a la misma volver a ver a Chichico, finalizando cuando regresa al auto lleno de vergüenza para entregarle el condón a su amigo quien le replica haber pedido cordones, mas no condones.20
- Trailer del Chavo (La película): Es un trailer falso tipo parodia de la sitcom mexicana El Chavo y a la vez un homenaje a Roberto Gomez Bolaños. La trama es similar a la película de The Da Vinci Code, el video muestra a dos agentes (uno estadounidense y otro árabe) que buscan alguna evidencia o el nombre real de "El Chavo" y se muestran algunas escenas de los personajes demostrando su lado oscuro y sexual. El video finaliza con el agente estadounidense (parodia a la escena post créditos del Agente Coulson en Iron Man 2) encontrando en el desierto el chipote chillón de El Chavo que usaba para jugar a "El Chapulín Colorado"
domingo, 12 de octubre de 2014
Robert Downey Jr.
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Robert Downey Jr.
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 Robert Downey Jr en 2013 |
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Nombre de
nacimiento
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Robert John Downey
Jr
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Nacimiento
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 Manhattan, Nueva York, Estados
Unidos4 de abril de 1965 (49 años) |
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Nacionalidad
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Estadounidense
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Apodo(s)
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RDJ
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Ocupación
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Años activo/a
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1970-presente
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Familia
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Cónyuge
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Deborah Falconer (1992-2004)
Susan Levin (2005-presente) |
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Pareja
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Sarah Jessica Parker (1984-1991)
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Hijo/s
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Indio Downey (1993),
con Deborah Falconer Exton Elías Downey (2012), con Susan Downey |
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Premios
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Mejor actor
1992 Chaplin |
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Robert John Downey Jr. (Nueva York,
4 de abril
de 1965), más
conocido como Robert Downey Jr., es un actor, cantante y compositor estadounidense,
nominado en dos ocasiones a los premios
Óscar y ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA.
En sus 26 años en el mundo del
espectáculo, ha rodado más de 60 películas. Ha sido nominado dos veces a los Óscar:
la primera en 1993 por su papel en Chaplin y la segunda en 2009 por Tropic
Thunder. Además, ha participado en Golpe al sueño americano
(1987), Natural Born Killers (1994), Jóvenes
prodigiosos (2000), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Fur: An Imaginary
Portrait of Diane (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008), Sherlock Holmes (2010), Iron Man 2
(2010), Salidos de cuentas (2010), Sherlock Holmes: A Game of Shadows
(2011), Los Vengadores (2012) y Iron Man 3
(2013), entre otras. Actualmente es conocido por dar vida a Tony Stark, creador
del traje de Iron
Man y también a Sherlock Holmes en su carrera.
Vida temprana
Downey Jr. nació en Manhattan, Nueva
York, como el menor de dos hijos. Su padre, Robert Downey, Sr., es un actor, escritor,
productor, director de fotografía y director de cine; y su madre, Elsie, es
también actriz y apareció en películas hechas por Downey Sr. Su padre es mitad judío y mitad católico,
nacido de ascendencia rusa
e irlandesa, y
su madre es de ascendencia escocesa y alemana. Su padre nació bajo el nombre de "Robert
Elias", pero cambió su apellido por el de "Downey" (después de
la muerte de su padrastro James Downey) cuando aún era menor de edad y quería
alistarse en la armada. Él y su hermana mayor, Allyson, crecieron en Greenwich
Village.
Cuando era niño, Downey fue
"rodeado por las drogas". Su padre, un adicto a las drogas, permitió
a Downey consumir marihuana a los seis años; muchos años después su padre dijo
que se arrepentía. Downey dijo que las drogas que consumió crearon un vínculo
emocional entre él y su padre: "Cuando mi padre y yo tomábamos
medicamentos juntos, era como él tratando de expresar su amor por mí de la
única manera que sabía cómo hacerlo". Eventualmente, Downey comenzó a
pasar cada noche abusando del alcohol y "hacer un par de miles de llamadas
en la búsqueda de las drogas".
Durante su infancia Downey tuvo
papeles menores en los proyectos de su padre. Hizo su debut como actor a la
edad de cinco años, jugando con un cachorro enfermo en la comedia de Absurd Pounds en 1970, y luego a
los siete años apareció en el palacio del Greaser surrealista (1972). A la edad
de diez años, viviendo en Inglaterra, estudió ballet clásico, como parte de un
plan de estudios más grande. Asistió a la mansión Stagedoor en el Centro de Artes
Escénicas de Capacitación en el norte del estado de Nueva York cuando era
adolescente. Cuando sus padres se divorciaron en 1978, Downey se mudó a
California con su padre, pero en 1982 abandonó la escuela de Santa Monica High
School y se mudó a Nueva York para perseguir una carrera como actor a tiempo
completo.
Tenía cuatro compañeros, entre ellos
un joven llamado Kiefer Sutherland, cuando se mudó a Hollywood para seguir su
carrera en la actuación.
Carrera
Inicios
En 1970, y con sólo 5 años,
participó en la película Pound, dirigida por su padre y en la que
trabajó junto a su hermana. Entre los años 1970
y 1980
continuó haciendo pequeñas apariciones en las películas que dirigía su padre.
Fue en 1982, con 17 años, cuando
Downey decidió dejar la secundaria y volver a Nueva York para iniciar su
carrera como actor. Como todos los actores en sus inicios, tuvo que desempeñar
pequeños trabajos para sobrevivir, como camarero o en un almacén de calzado,
que alternaba con pequeñas producciones teatrales...
En 1983 recibió su primera
oportunidad hollywoodense:
Baby It's You. A ésta le precedieron Weird Science, El primogénito y
Back to School. Dos años más tarde, y gracias a esas actuaciones, llegó
al longevo Saturday Night Live (SNL), donde participó
en 18 episodios con varios personajes. Fue por su interpretación en el show,
que el director James Toback mostró interés por Downey y lo llamó para
su primer papel protagónico en The Pick-Up Artist.
A lo largo de los
80 actuó en películas tan diversas, como la dirigida por su padre Rented
Lips, 1969 junto a Kiefer
Sutherland, Solo ante la ley con James Woods
o Chances
Are coprotagonizada con Cybill
Shepherd.
En 1990, consolidado como una de las
estrellas jóvenes de Hollywood del momento (incluido dentro de lo que se
conoció como el Brat Pack), se reunió con Mel Gibson
para Air
America.
Un año después actuó en Escándalo en el plató, donde compartió
créditos con los ganadores del Óscar Sally Field,
Kevin
Kline y Whoopi Goldberg.
Chaplin: el personaje
Downey Jr. fue seleccionado, entre
varios estadounidenses y británicos, para encarnar al protagonista de Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough.
La película narra la vida del gran
cómico Charlie Chaplin desde sus inicios hasta su muerte.
La interpretación de Downey llamó la atención de la crítica, debido a su
impresionante actuación y su increíble acento británico. No era de sorprender
que le llegaran nominaciones a los Globo de
Oro, BAFTA y a
los Premios
Oscar. Finalmente, fue Al Pacino quién se llevó todos los premios por Esencia
de mujer excepto el BAFTA, que finalmente obtuvo Downey Jr.
Actor consolidado: el respeto de la industria
En los dos años siguientes,
protagonizó la comedia romántica Heart and Souls, que
contó con el respaldo del público y de la crítica, así como también el drama de
historias paralelas, del destacado director Robert
Altman, "Short Cuts". En 1994 con 29 años de
edad, Downey estrenó la película de culto de Oliver
Stone, Natural Born Killers, donde interpretó a
un amarillista reportero que sigue las funestas hazañas de dos despiadados asesinos
en serie. Ese mismo año, protagonizó la comedia romántica Sólo tú,
junto a Marisa
Tomei, lo que le convirtió en uno de los sex symbols
del año.
En 1995, asumió roles coestelares en
el drama épico protagonizado por Ian
McKellen Ricardo III y bajo la
dirección de Jodie Foster en la comedia A casa por vacaciones. También se puso
bajo las órdenes de Michael Hoffman quien ya lo había dirigido
previamente, para el papel protagonista de Restauración.
Un año más tarde, se reunió con su
padre para su última película juntos hasta el momento. En Hugo Pool,
interpreta a un inestable director de cine. Ese papel le decantó para aceptar
el papel de un enfermo terminal de sida en el drama romántico, del director Mike Figgis
titulado One Night Stand.
En 1997, interpretó 4 personajes
totalmente opuestos en igual cantidad de películas, Dentro de mis sueños
como un atormentado pero despiadado asesino, compartiendo créditos con Annette
Bening; un Agente Especial del servicio diplomático en el thriller de acción U.S.
Marshals, secuela del éxito policíaco con Tommy
Lee Jones de 1993, The Fugitive; The Gingerbread
Man, thriller que marcó su segunda y última colaboración con el cineasta Robert
Altman, donde personificó a un detective
privado alcohólico. Por último, Un tío para dos, una sensual
comedia romántica escrita y dirigida por su amigo James
Toback.
A finales de los años 1990,
Downey Jr. participó en Black and White, de nuevo bajo la
dirección de James Toback y en el aclamado filme de Curtis
Hanson, Jóvenes prodigiosos, rodeado de un excelente elenco que
incluyó al legendario Michael Douglas, Tobey Maguire
y Frances McDormand, donde interpretó a un editor bisexual.
Nuevo milenio: nueva oportunidad de trabajo
En 2001, Downey Jr. hizo su debut en
el horario estelar de la televisión, en la serie Ally McBeal,
en la que interpretó el papel de su sicologo que se enamora Ally McBeal. Este
personaje le valió un Globo de Oro como "Mejor Actor de Reparto de
Serie, Miniserie o Telefilme"; así como otras distinciones más que
aclamaron su gran trabajo en 21 capítulos de la serie. Sus problemas con la
justicia, debido a cargos por drogas, precipitaron su salida de la serie, la
cual se canceló episodios después.
De regreso al cine: la reconstrucción de una carrera
Entre 2002 y 2004, Downey Jr. asumió
nuevamente una destacada variedad de papeles en el cine, El detective
cantante, versión fílmica de la serie de televisión británica homónima
protagonizada por Michael Gambon, que le permitió al actor trabajar en
el género musical y de suspense. El
filme fue producido por su amigo Mel Gibson,
quien también tiene en él un rol secundario. Después, asumió la interpretación
de un psicoanalista
en el thriller de horror Gothika, junto a Halle Berry.
Para 2005, con 40 años, Downey Jr.
estrenó la comedia negra de acción dirigida por Shane Black,
Kiss Kiss Bang Bang,
donde interpreta a un ladrón de poca monta que termina resolviendo crímenes
junto a un detective de verdad interpretado por Val Kilmer.
Ese año también apareció en la película nominada a los Premios
Oscar, Buenas noches, y buena suerte.
En 2006, Downey Jr. participó en el
filme de ciencia ficción en formato animado, Una mirada en la oscuridad, luego en
Retrato de una obsesión, en la cual aparece de
forma irreconocible junto con Nicole
Kidman y dos filmes independientes más, Memorias de Queens (Tus
Santos y Tus Demonios) y Charlie Bartlett.
Tony Stark: el éxito de Iron Man
A finales de 2006, Downey Jr. fue
seleccionado para asumir el papel principal del millonario inventor de armas Tony Stark,
en Iron Man, versión para cine del cómic homónimo
de Marvel.
Dirigido por Jon Favreau, Iron Man fue la primera película
autofinanciada por Marvel, como estudio cinematográfico. Distribuida por Paramount Pictures, la película contó con un
presupuesto estimado de 140.000.000 dólares y además fue la película encargada de
abrir la temporada de verano de 2008, estrenándose el 2 de mayo.
En su primer fin de semana en
Estados Unidos, Iron Man recaudó más de 98.000.000 de dólares y para el
cierre de la temporada se consolidó como la segunda película más taquillera
Tal ha sido el éxito de Iron Man,
que tiene ya 2 secuelas, también protagonizada por Robert Downey Jr., lo que le
confirma como el actor más cotizado del momento.
Un tipo disfrazado de otro tipo haciendo de otro tipo
Su segundo éxito en el verano de
2008, lo consiguió gracias a su papel coestelar en la cómica película,
protagonizada y dirigida por Ben Stiller, Tropic
Thunder, donde Downey Jr. interpreta a un actor de método australiano
que decide pigmentar su rostro para interpretar a un soldado afroamericano
en una película sobre la Guerra
de Vietnam.
Robert Downey aceptó la posibilidad
de críticas negativas por su controvertido personaje; pero este no fue el caso,
la crítica aclamó el filme y le valió su segunda nominación a los Premios
Oscar del año 2009, en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
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